전통, 성장, 기억을 잇다 ‘샤이닝’ 고창농악

고창농악보존회의 창작공연 「샤이닝」이 서울과 고창에서 열린 두 차례의 공연을 성황리에 마쳤다. 「샤이닝」은 한국문화예술위원회의 2025년 공연창작주체 지원사업에 선정된 창작공연으로, 고창군과 ARKO Partners의 후원을 받아, 6월 25일에는 서울 영등포아트홀에서, 7월 3일에는 고창문화의전당에서 관객을 만났다. 세계유산도시 고창의 무형유산인 고창농악과 현대 미디어아트를 결합한 창작공연 「샤이닝」은 지난해 고창군에서 주말 상설공연으로 추진한 ‘컨템포러리 감성농악, 샤이닝 고창’ 공연 작품을 수정, 보완하여, 연출과 무대구성, 기술적 요소를 대폭 보완해 무대의 완성도를 높였다.
영상과 현실이 섞이며 진행된 무대는 흥겨운 한판 굿으로 관객을 사로잡는 한편, 고창농악의 오늘을 이룩한 명인들과 대포수 할아버지에 대한 회고적 서사로 농묵(濃墨)한 감정을 전하기도 한다. 몸짓 하나, 장단 한 가락, 그 하나하나가 도제(徒弟)로 이어지며 시간의 층위로 겹겹이 쌓여 오늘의 고창농악을 만들었고, 현재에도 미래에도 지속될 희망으로 다져지고 있다는 사실은 우리에게 큰 감동으로 다가온다.
서울 영등포아트홀과 고창문화의전당 공연 모두 만석으로, 자리를 가득 채운 관객들은 때로는 추임새, 박수, 환호로 호응하고, 때로는 눈시울을 붉히며 공연을 함께했다. 이는 고창농악이 고창지역 외 관객에게도 공감을 얻을 수 있는 작품으로 확장할 수 있음을 보여주었고, 고창농악의 문화적 가치를 입증하는 기회가 되었다.
홍예림이 연출한 이번 「샤이닝」공연에는 구재연 고창농악보존회장을 비롯하여, 이광휴, 문현주, 윤경아, 전새론, 박혜진, 김민석, 이휘연, 박성은, 고안나가 출연했다.
직접 출연하여 공연을 주도한 고창농악보존회 구재연 회장으로부터 「샤이닝」 공연을 마친 소감을 비롯하여 그 의미에 대해 들었다.

▷전통 농악의 현대적 재해석과 무대화로 고창농악의 세계화 희망
우리 고창농악보존회는 지난 10여 년간 전통 농악의 현대적 재해석과 무대화를 통해 지역문화의 정체성을 보존하고 고창농악을 세계적 문화유산으로 발전시키기 위해, 현재 약 80여 명의 보존회원들이 꾸준히 노력하고 있습니다.
2015년부터 전북 상설공연 지원사업의 일환으로, ‘감성농악’ 시리즈를 통해 신재효, 동학, 운곡습지 등 고창의 이야기를 담은 창작공연을 꾸준히 무대에 올렸으나 상설공연의 특성 및 예산 제약으로 창작의 완성도를 높이는 데 어려움이 있었습니다. 이를 타개하기 위해 2024년 말 한국문화예술위원회의 ‘공연예술 창작주체 지원사업’ 공모에 지원하여 농악 분야에서는 전국에서 유일하게 당선이 되었습니다.
이는 고창농악의 예술성과 실험정신이 공공 예술기관에 의해 공식적으로 인정받은 사례로, 전통 농악이 현대 공연예술로 확장되는 중요한 전환점이라 할 수 있습니다. 또한, 전국적으로 농악 단체는 많지만, 고창농악보존회처럼 농악을 창작 공연으로 발전시키는 시도는 매우 드문 사례입니다. 고창농악을 배우기 위해 전국에서 모여드는 청년 전수생 및 젊은 예술가들은 고창농악의 지속가능성을 보여주고 있으며, 이는 고창농악의 선도적인 역할을 입증하는 것이라고 말할 수 있을 것입니다.
또한, 고창군민의 사랑과 관심은 고창농악의 지속적 발전에 큰 근간입니다. 이번 서울공연에도 심덕섭 군수님께서 타 서울일정이 없었음에도 오직 공연을 보기 위해 오셨다는 사실이 우리에게 큰 용기를 주었습니다. 이 지면을 빌어 다시 한번 감사드립니다.

▷ 당산굿, 질굿, 풍장굿 등 전통공연 생동감과 영화적 서사 구성
이번 공연은 작년에 상설공연으로 추진한 ‘샤이닝 고창’의 연장선이자 재구성된 신작으로, 전통 굿과 영상예술이 결합된 ‘시네마굿’ 형식을 도입했습니다.
전통공연의 생동감과 영화적 서사의 구성을 결합해 공동체와 기억, 성장 서사를 풀어, ‘소녀의 성장기’를 통해 농악을 보편적 이야기로 전달합니다.
줄거리는 한 인물의 회고로부터 시작되며 굿의 여정으로 이어집니다.
어른이 된 ‘아이’가 타지에서 오랜만에 고향에 돌아와 당산나무 앞에 서며 할아버지에게 쓰는 편지로 공연이 시작됩니다. 편지에는 마을에서 자란 어린 시절 기억이 담겨 있습니다. 마을의 안녕을 위해 쳤던 당산굿, 첫사랑의 기억이 담긴 질굿, 초록의 강인함으로 물든 이모들의 풍장굿, 굿을 이어받아 자신의 삶에 새기는 아이만의 문굿과 판굿, 그리고 공연의 마지막에서는, 어른이 된 아이가, 자신의 모든 처음을 안겨준 당산나무 앞에서 할아버지와 그리운 존재를 향한 추모의 굿을 올린다는 내용입니다.
이 과정에는 고창농악의 실제 기록 영상, 미디어아트, 전통연희, 시네마 영상 연출이 결합되었습니다. 관객은 굿이 지닌 공동체적 감각과 정서를 현재적 표현으로 경험하면서 굿이 단순한 의례가 아니라 삶을 관통하는 공동체의 언어였음을 감각적으로 느낄 수 있습니다. 이로써 굿이 과거의 유물이나 민속적 기념물이 아니라, 여전히 감각할 수 있는 예술임을 보여주고자 하는 것입니다.

ⓒ (주)고창신문

▷시네마굿 형식으로 글로벌 확장 가능성 보여
고창농악의 진폭을 현대예술의 언어로 재해석한 이 시도는 ‘전통의 지속가능성’에 관한 중요한 가능성을 제시합니다. 더 나아가 언어 장벽을 넘어서는 ‘시네마 굿’이라는 형식을 통해, 해외 공동체와 교류하고, ‘굿’이라는 감각을 글로벌 언어로 확장해 나갈 수 있다는 가능성을 보여주었다는 평가를 받고 있습니다.
이렇게 우수한 평가를 받는 우리 농악을 알릴 수 있는 공연무대가 많이 마련되었으면 좋겠는데 고창농악보존회의 힘만으로는 좀 벅찬 부분이 있습니다.
국내 무대 뿐 아니라 해외 무대도, 고창농악보존회는 준비되어 있습니다.
많은 관심 보여주시고 응원해 주시기 바랍니다.

유석영 기자